高军转过头：“怎么说？”

“你想，”我组织着语言，“当音乐变成数据流，一切都变得可量化、可分析、可优化。平台知道你爱听什么歌，在什么时间听，听了几遍，甚至能猜出你听歌时的心情。算法会精准地推送‘你可能喜欢’的内容，让你一直留在平台上。”

“这不是很好吗？”高军不解，“用户体验更好了。”

“是，但代价呢？”我问，“当一切都是算法推荐，那些‘小众但优秀’的音乐，那些‘不符合流行模板’的创作，还有机会被听见吗？当音乐人可以绕过唱片公司，直接上传作品，竞争会变得异常激烈——就像千军万马过独木桥，只有最抓耳、最符合算法口味的，才能冒头。”

我顿了顿，声音低沉了些：“更重要的是，当音乐变得太‘容易获取’，人们还会像珍惜一张黑胶唱片那样，珍惜一首歌吗？那种把唱片小心翼翼从封套里取出，轻轻放在唱盘上，看着唱针缓缓落下，然后沉浸其中的‘仪式感’，会不会消失？”

高军沉默了。车子在红灯前停下，街边的商铺里传出震耳欲聋的流行歌。

“所以，”我继续说，“数字音乐是趋势，我们必须拥抱。但与此同时，我们要守住一些东西。比如，‘星海现场’的物理空间——那里有人与人的真实接触，有音乐人与观众的即时共鸣，有算法无法计算的‘现场能量’。比如，我们对音乐人的深度扶持——不只看数据，更要看才华、看潜力、看艺术生命的独特性。”

绿灯亮了。车子重新启动。

“高哥，我们要做的，不是简单地‘把音乐搬到网上’。而是要在数字时代，重新定义什么是‘好的音乐体验’，什么是‘音乐人的尊严’。这比单纯做一个平台，难得多，也重要得多。”

高军重重地点头，眼神里有一种被点燃的光：“我懂了。我们要做的不是追随者，是定义者。就像王教授说的——参与定义规则。”

“对。”我靠回座椅，疲惫感再次涌上来，但心里很清晰，“所以，数字音乐研究项目，不只是技术探索，更是价值探索。我们要回答一个问题：在比特的海洋里，如何不让人迷失？”

晚上七点，回到半岛酒店。

我没有立刻回房间，而是让高军先去休息，自己一个人走到酒店顶层的露天酒吧。这里可以看到270度的维港夜景，那些摩天楼的灯火倒映在海面上，像另一个颠倒的世界。

我要了一杯苏打水，靠在栏杆上。

脑海中回放着今天的对话，那些技术图表、商业模式分析、未来预测……像无数碎片在飞舞。我需要一个框架，把它们整理起来。

从包里掏出笔记本和笔，借着酒吧昏暗的灯光，我开始起草那份已经酝酿了一路的备忘录：

《关于启动“星海数字音乐先导研究项目”的初步构想》

一、项目定位

非盈利性研究项目，核心目标是积累知识、培养团队、保持行业敏感度

为期三年（1999-2002），每年预算不超过200万港币

与香港科技大学多媒体实验室建立战略合作

二、第一阶段（1999下半年）

成立三人研究小组（技术、内容、商业各一人）

系统调研全球数字音乐技术、法律、商业模式现状

与mp3.xxx等国际公司建立联系，了解合作可能性

关键产出：季度研究报告《数字音乐发展趋势白皮书》

三、第二阶段（2000年）

根据调研，确定1-2个重点突破方向（如：独立音乐人数字发行平台、华语老歌数字化典藏）

启动小规模试点：签约首批数字原生艺人，尝试数字发行

开始算法推荐系统的前期研究

关键产出：技术原型+试点案例报告

四、第三阶段（2001-2002）

根据市场和技术发展，决定是否扩大投入或转型

核心目标：在2002年产业拐点前，具备入场的基本能力和认知

最终产出：决策建议书（继续\/转型\/终止）